Red Académica de Diseño
Taller RAD-Social
VII
ENCUENTRO CO‑CREAR
DISEÑO PARA Y CON LA COMUNIDAD
DISEÑO SOCIAL
VII
ENCUENTRO CO‑CREAR
DISEÑO PARA Y CON LA COMUNIDAD
DISEÑO SOCIAL
El Diseño permite desarrollar proyectos de innovación social que aporten realmente a la solución de retos y necesidades de la población más vulnerable de Colombia en conjunto con ellos.
Así mismo, es un compromiso de la Academia en Diseño generar un espacio de aprendizaje que sensibilice a los futuros profesionales de diseño con las problemáticas sociales de nuestro país.
En momentos de la contingencia generada por el COVID 19 este encuentro se realizará de manera virtual.
Sección enfocada en la divulgación de los mejores proyectos estudiantiles adscritos al Taller RAD SOCIAL en el segundo semestre de 2021
Sección que reunirá 4 jornadas de conversatorios a desarrollarse del 30 de noviembre al 3 de diciembre de 2021 de 2:00 a 4:00 PM en este enlace «Conversatorios» centrados en:
Este será un espacio para el intercambio de conocimiento y aprendizaje que nos lleva a dialogar con docentes y estudiantes sobre el importante rol de la educación en propuestas de innovación social con proyectos de diseño; desarrollando productos, servicios o modelos para dar respuesta a problemas sociales y generar un cambio colectivo desde los proyectos en el aula.
Durante una conversación entre docentes, estudiantes y asistentes trataremos de responder a las siguientes preguntas:
Dentro del ámbito de la educación ¿Cómo interpretan el aporte del enfoque social desde el Diseño?
Desde su perspectiva ¿Cuáles son los mayores retos para la implementación de este tipo de proyectos?
Para fomentar el desarrollo estos proyectos con enfoque social ¿Qué cambios sugiere deberían hacerse al interior de nuestras instituciones y programas académicos, actores sociales, comunidades y entes gubernamentales?
Desde tu experiencia dentro del Taller RAD-SOCIAL este semestre ¿Para qué ser conscientes de las problemáticas sociales colombianas?
Diseñadora Industrial, Magíster en Diseño y Creación Interactiva. Docente del programa de diseño visual del Instituto Universitario Colegio Mayor del Cauca.
Con trayectoria investigativa en diseño, enfocada en la dimensión estética y simbólica de los artefactos de uso cotidiano. Productora e investigadora del podcast Cocinariegos; actualmente co-investigadora del proyecto de investigación + creación Casadentro -Minciencias- y docente del programa de Diseño Visual de la Institución Universitaria Colegio mayor del Cauca.
Diseñadora Gráfica de la Universidad de Nariño, especialista en Diseño impresión y Layout de Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro, Magíster en Educación y Docencia Universitaria.
Actualmente se dedica a la investigación en temas de Diseño Social, Difusión del Patrimonio y Nuevas Tecnologías, está adscrita al programa de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Boyacá.
Profesora asistente de la Facultad de creación y comunicación de la Universidad El Bosque e investigadora Asociado a MinCiencias. Participante de los Talleres Rad Social desde el 2016 hasta la actualidad. Coordinadora y anfitriona con la Universidad El Bosque en Bogotá del primer Taller «Co-creación, Diseño para y con la comunidad» en el 2017.
Participación en el taller Rad social como directora de proyectos ha trabajado en convenios promovidos por la Rad con proyectos realizados para Fundación Social y el proyecto de Jóvenes en acción del gobierno.
Diseñadora Industrial de la Pontificia Universidad Javeriana, Master en diseño de producto del Istituto Europeo di design en Madrid/España. Especialista en docencia universitaria de la Universidad El Bosque. Junto con sus estudiantes Ha realizado en las cátedras de Proyecto Social de 9 semestre, Diseño para la comunidad en 4 semestre y desde la dirección de proyectos de grado como mentora en la línea de innovación social, bajo la estrategia del Ocio como espacio de participación y transformación social.
Adentrarse al concepto de espacio implica un conjunto de subjetividades en las que caben las descripciones de lo que denominamos Territorio y desde donde se sitúan los cuerpos, los cuales se cargan de sentidos y ordenamientos culturales, sociales y de existencia.
Por estos cuerpos transitan las experiencias luego de vivenciar estos relacionamientos con las cosas y sus organizaciones, lo cual abre muy diversas comprensiones sobre la realidad y sus socializaciones con eso que denominamos lo otro.
El cuerpo es el primer territorio que habitamos y es desde él es que logramos darnos cuenta de los relacionamientos y fronteras que nos definen como sujetos y seres colectivos tanto como sociales; mantenemos vínculos a través de las vivencias que son y convertidas en experiencia, alimentan las memorias que nos ligan con la idea de corporeidad y nos pone en la noción de Naturaleza humana.
El espacio y sus dimensiones es la primera y más elemental experiencia de orientación que vive el ser humano que también le permite llevar a cabo sus prácticas sociales. De acuerdo a Dutch (2015) la experiencia humana no puede dejar de ser espacial, ya que el ser humano se encuentra sostenido y enmarcado por una forma u otra de espacio. Es también el escenario que permite la realización de múltiples construcciones, como formas de adaptación al contexto que realizan los seres humanos. Cuando el hombre toma posesión del espacio a través de manifestaciones físicas, sociales o afectivas, deja de ser espacio y pasa a convertirse en su territorio.
El espacio como facilitador de acciones, igualmente está marcado por la tangibilidad y la emocionalidad del paisaje, siendo este la manera sensible de relacionarse con el territorio; la noción del paisaje, se diseña, pues involucra la percepción y la estética.
En los espacios públicos y privados entendidos como territorios, emergen relatos, encuentros y paisajes. Los proyectos de los estudiantes dentro de esta línea del Encuentro exploran maneras de solucionar problemas y proponer alternativas desde el pensamiento de diseño a los desafíos existentes en las relaciones entre los seres humanos y los espacios. Visitar estas indagaciones como proyecto, permiten hablar tanto de las dinámicas humanas, como de las determinantes del espacio y cómo las transformamos como parte de la construcción de nuestra sociedad.
Durante una conversación entre docentes, estudiantes y asistentes pretendemos girar alrededor de los conceptos de espacio y territorio, tratando de responder a las tres siguientes preguntas:
Andrés Sicard Currea, Diseñador industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá 1988. Doctor en Ciencias de la información y la comunicación de la Universidad de La Laguna en España 1999. Profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia en la Facultad de Artes en la Escuela de Diseño Industrial sede Bogotá desde 2001.
Vincula sus labores de investigación a las dinámicas de extensión solidaria en el diseño y el diálogo con los territorios, desde el 2003 a través del programa Acunar. Adscrito a los institutos de ITT instituto investigaciones de Tecnologías Facultad de Artes, y del IECO instituto de Estudios en Comunicación – sede Bogotá, desde 2009. participa y co-cordina el proyecto del Aula Viva del programa Saber y Vida del IEPRI, Instituto de Estudios Políticos y Relaciones Internacionales desde 2017 -sede Bogotá.
Diseñadora industrial con maestría en Antropología Social y Doctorado en Ciencias Sociales.
Su interés y campo de experticia se concentra en el área de investigación cualitativa para el diseño social y participativo en el que se pueden visibilizar y solucionar tensiones, identificando nuevas oportunidades a través de ejercicios de codiseño.
Actualmente es profesora asociada de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Pontificia Bolivariana y coordinadora de la línea de investigación Dinámicas de la Cultura Materialem> del Grupo de Investigación y Estudios en Diseño -GED-. Este último se enfoca en la producción del conocimiento sobre las dinámicas socio-culturales en torno a la cultura material (objeto, construcción, gráfica, vestuario) en contextos públicos y domésticos. También ha trabajado como investigadora externa para INSTITUTE FOR MONEY, TECHNOLOGY & FINANCIAL INCLUSION -IMTI- en Irvine California University, entre los años 2012 y 2014 desarrollando proyectos asociados al manejo del dinero móvil y las tecnologías en países en vía de desarrollo.
Diseñadora industrial, docente e investigadora vinculada a la Universidad de San Buenaventura, Medellín.
Desde mi experiencia personal el diseño empieza a tomar sentido cuando teje vínculos con la identidad, las prácticas y el desarrollo local a nivel social y cultural; me interesa «la contemplación de las localidades» como «aquellos lugares donde los seres viven participan y significan en el tiempo».
Mi mirada del Diseño está conectada con el valor de las relaciones que el proyecto considera o puede llegar a considerar a través de un enfoque sistémico de nuestras realidades en Colombia, en la calle, en el barrio, en la esquina, etc.
Maestro en Bellas Artes, Especialista en Pedagogía universitaria y Magister en Gestión del Diseño. Docente de las facultades de comunicación arte y diseño de la Universidad de investigación y Desarrollo UDI, Universidad Industrial de Santander UIS y Universidad santo Tomas, vincula su propuesta de investigación en el ejercicio creativo aplicado desde el enfoque socio cultural, mediado por el pensamiento visual, aplicado a los procesos de enseñanza aprendizaje en las escuelas de arte y diseño.
Diseñador industrial tadeista y artista bogotano con Maestrías en Diseño de Productos del Royal College of Art de Londres, y en Administración de los Andes. Actualmente es Profesor Asociado de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes y ex-director de su Departamento de Diseño por 10 años.
La innovación, la innovación social y la creación, son los ejes de su trabajo en diseño, asesoría y desarrollo de productos, servicios y estrategias para empresas y organizaciones. La co-creación e interdisciplina en diversas iniciativas agrícolas, de alimentos y de turismo ocupan sus actuales retos profesionales, académicos, docentes y de investigación.
Miembro gestor y fundador en 2002 de la Asociación Colombiana Red Académica de Diseño (RAD), fue su primer presidente y ahora integrante de su Junta Directiva. Desde 2015 es invitado por MinCiencias como asesor de la Mesa de Investigación-Creación para la definición y alineación con productos de Ciencia, tecnología e Innovación en Colombia.
Sabemos que la cultura es un concepto que está en constante construcción la cual tiene diferentes definiciones dependiendo de la disciplina o el campo de conocimiento desde el cual se aborde. Por eso traemos la siguiente definición, que resume que la cultura es todo lo que hacemos y como todo lo que hacemos interviene el diseño para mediar las diferentes interacciones humanas.
“Hacer las cosas con las manos y con el resto del cuerpo, incluido el cerebro que piensa y que en sus copiosas extensiones siente, sueña, imagina, goza y sufre, crea planes, recuerda, habla, dice y calla, miente y desmiente, engaña y se engaña. [...] La única condición es que el cuerpo que se pone en movimiento lo haga en relación con otros cuerpos, o también, que para entender el movimiento de ese cuerpo sea imprescindible tener a la vista el movimiento de otros cuerpos en relación con aquel”.
Cultura, antropología y otras tonterías. Angel Diaz de Rada
Como diseñadores tenemos no sólo la responsabilidad de hacer proyectos que cumplan con componentes estéticos, sino que también desprendan nuestra visión del mundo hacia un contexto social en pro de la satisfacción de las realidades, encaminadas hacia una sociedad más justa, empática y equitativa.
Finalmente, el diseño no solo es un elemento para usar, sino también para pensar el mundo que habitamos, a través de la utilidad y la belleza se permiten construir contextos donde se generan interacciones entre el objeto, las experiencias y las relaciones humanas.
Soy Diseñador Industrial, Especialista en Gerencia de Marca, Magister en Comportamiento del Consumidor enriquecido con 15 años de experiencia que me han permitido el desarrollo de habilidades de liderazgo en el mercadeo, la investigación, el estudio del comportamiento humano dirigido hacia la moda, el pensamiento creativo y el visual merchandising.
Mi perfil se construye entendiendo el diseño como una disciplina que se proyecta a partir de la simpleza de las cosas, teniendo la certeza que este es inherente a cualquier contexto como un quehacer que mejora la calidad de vida de las personas.
Se construye observando la cotidianidad de la gente y sus comportamientos para tener así, posibilidades infinitas de estudio donde la moda se enmarca como otra manera de entender las relaciones sociales.
Diseñador Gráfico con Maestría en Diseño y gestión de proyectos tecnológicos (Universidad Internacional de la Rioja). Docente del programa Diseño Gráfico del Politécnico Grancolombiano.
Líder del semillero de investigación "El Diseñatorio" que busca el acercamiento de los estudiantes al trabajo con comunidades. Profesor de técnicas de Ilustración análogas y digitales. Profesor de animación 2D.
Diseñador Industrial. Especialista en Diseño Estratégico e Innovación. Magíster en Comportamiento del Consumidor.
Catedrático, conferencista y diseñador interesado en ampliar los límites del Diseño. Apasionado particularmente por el diseño para el impacto social y el papel positivo que éste puede jugar en diferentes contextos.
Considera el "diseño" como una solución creativa de problemas, pensado como un proceso sistemático que se puede aplicar para hacer frente a cualquier necesidad, con un enfoque siempre centrado en las necesidades humanas y el beneficio para la vida. Su acercamiento a cualquier proyecto es por medio de la co-creación, la participación de los usuarios y otras partes interesadas como colaboradores activos en el proceso de diseño.
Diseñador visual e Industrial, máster en gestión de la innovación, coordinador de los semilleros de diseño e innovación de los programas de diseño industrial y diseño de medios interactivos de la universidad ICESI. Apasionado por la tecnología, la experimentación y el trabajo social con comunidades vulnerables,
En los últimos años y gracias a la investigación he podido desarrollar proyectos enfocados en el área de la salud, integrando tecnologías de prototipado rápido en procesos de visualización de patologías para planeación quirúrgica, construcción de ortesis y simuladores para mejorar procesos de aprendizaje. Integrando las disciplinas salud y diseño, en la construcción de soluciones innovadoras que impacten positivamente la sociedad e impulsen el desarrollo local y nacional.
Profesional en diseño gráfico y magíster en educación con experiencia en la comunicación gráfica y la docencia universitaria en los campos profesionales de la moda, el diseño interior y el diseño gráfico. Actualmente como docente en el programa de diseño gráfico, bajo una orientación de la línea proyectual: Taller de lenguaje tipográfico, diagramación, identidad corporativa y medios editoriales. Postura metodológica, Design Thinking en perspectiva del descubrimiento, la interpretación, ideación, experimentación y evaluación.
Profesional en diseñador gráfico, especialista en gerencia de mercadeo y magister en Educación. Mi experiencia profesional se ha enfocado en la docencia e investigación universitaria, mediada por la proyección del campo del diseño y su evolución en la sociedad actual, a través de estrategias, contenidos y productos desde un pensamiento complejo centrado en lo humano. También, he aportado en el análisis y crítica de la comunicación visual, alternando con la práctica en asesoría y consultoría donde he acumulado experiencia y habilidad para conceptualizar y diseñar proyectos creando lenguajes, estrategias y experiencias centradas en el usuario.
Diseñadora de modas con maestría en diseño de accesorios del Politécnico de Milán, cursando una maestría en sostenibilidad. Actualmente se desempeña como docente facilitador del programa Diseño de Modas en Colegiatura Colombiana.
Dentro de su experiencia laboral en el sector del calzado y la marroquinería ha trabajado con comunidades de artesanos en Santander que han permitido la creación de productos por medio de la co-creación. Desde el ámbito académico es docente líder del semillero complementos de vestuario y sostenibilidad espacio de investigación que busca indagar desde la sostenibilidad - pilares económico, social y ambiental - cuáles podrían ser las variables que permiten la creación de complementos de vestuario con estas características.
La aspiración fundamental del diseño participativo es permitir el trabajo colaborativo de los actores interesados durante las etapas del proceso de diseño y producción, incluida la co-definición de los problemas, la elaboración conjunta de alternativas y la aplicación conjunta de soluciones (Robertson y Simonsen, 2012, 2013). Esto abarca la participación de las personas en la determinación de los objetivos técnicos y sociales del esfuerzo de diseño, el análisis de la situación actual y sus componentes, la elaboración de estrategias de solución y aplicación, de los criterios de evaluación (Gregory, 2003) y la reflexión colectiva sobre los procesos de cambio (Ostergaard y otros, 2016).
El punto fundamental que se desprende de los métodos y herramientas del Diseño Participativo, es fomentar una mentalidad en la que la participación impregne el proceso de intervención desde una postura que lleve al diseño con la comunidad: en primer lugar, contribuyendo a enmarcar en el contexto el problema, al permitir la descripción y visualización de múltiples perspectivas, realidades y factores contribuyentes; en segundo lugar, dando apoyo a las actividades que exploran la solución a través de un proceso experimental de modelización y creación de prototipos en formas bidimensionales y tridimensionales acordes a los recursos con los que cuentan los actores que están haciendo parte del proceso; y, por último, la combinación de estos dos esfuerzos hace posible que las visiones futuras se desarrollen como resultado del compromiso colectivo y de colaboración de todos los implicados; estas visiones articulan simultáneamente los requisitos tecnológicos y sociales necesarios para poner en práctica las soluciones en la vida real.
Diseñadora Industrial con maestría en gerencia para la innovación social con experiencia en desarrollo de productos de diseño, trabajo de campo con comunidades artesanales, coordinación y formulación de proyectos sociales y docencia universitaria. Con conocimientos en trabajo con comunidad, diseño de producto, estética, identidad y cultura. Ha trabajado en Artesanías de Colombia como enlace regional para el Valle del Cauca y diseñadora de producto y como docente en La Universidad Autónoma de Occidente, Universidad del Valle e ICESI. Con investigaciones en un el desarrollo artesanal de la comunidad Paez (2006), en modelos productivos vinculados a la economía naranja de los artesanos de Cali (2017) y recientemente en una propuesta metodológica de diseño para la innovación social denominada Tángara (2019)
Actualmente es docente en materias de Seminario Taller 2 de Diseño Industrial “Usuario, contexto y cultura” y Gestión de la Innovación y coordina el semillero de “Innovación y Creatividad” en La Universidad Autónoma de Occidente.
Como emprendedora es fundadora de Diana Giraldo diseño empresa de desarrollo de productos en vidrio, con la cual hizo parte del proceso de Industrias Culturales de Cali, también ha participado en la Feria del Hogar (2016), Expoartesanías (2010, 2016) y la Bienal de Diseño de Sain Etienne (2006). Nominada al Lápiz de acero 2006 con el proyecto Tapete Nasa.
Profesor Asistente de la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad del Norte e Investigador Asociado Minciencias, Coordinador del Laboratorio Experimental de Diseño para la Innovación Social del Caribe DISCA Lab, miembro de la DESIS NETWORK ASSOCIATION: red internacional de diseño para la innovación social y la sustentabilidad desde 2013 con impacto a nivel nacional como participante de los talleres RAD social desde el 2014 hasta la actualidad y como autor de la colección de libros “Humanos a la Obra: Experiencias de diseño para la innovación social”, participante de los talleres RAD social desde el 2014 y autor de la colección de libros “Humanos a la Obra: experiencias de diseño para la innovación social”.
Diseñador Industrial de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en diseño industrial de ISTHMUS, Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe, y candidato a Doctor en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas. Junto con sus estudiantes, bajo la estrategia de Aprendizaje Servicio, ha realizado más de 100 intervenciones en comunidad. Igualmente, se ha desempeñado como Diseñador de producto, Desarrollador de prototipos y mediador de procesos de transferencia tecnológica entre la universidad, la empresa y el estado.
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